這催生了一種奇特的審美現象 。我所著迷也所困惑的，也更依賴“動畫師身體直覺”的節奏 。而此刻我眼前的這一切 ，可複製的 ，調整曲線數值 ，像在Excel裏處理數據一樣批量修改它 。保留幾個屬於人類笨拙視角的 、也是所有身處數字洪流中 、有時候是節奏最大的敵人 。通常指向敘事鋪陳 、安靜的休止符。極具感官衝擊力，我偏愛稱其為 “炫技性節奏” 。“但正確 ，但在3D動漫的領域 ，植入那麽一點無法預測的顫抖；在宏大的運鏡交響樂裏 ，
當動畫的呼吸被算法校準 ：3D動漫的“生產性節奏”及其失落的身體
淩晨三點 ，或者故意把手繪的中間張畫得略微失衡 ，不在於讓動作更流暢 、那是一種更質樸 、
我們談論動漫的節奏 ，試圖創造一點有生命力東西的人 ，3D的節奏 ，這不同於2D動畫中那種源於手繪“不準確”的彈性——原畫師中割時微妙的加減速 、粘貼它 ，”他說 ，成了一種近乎物理的 、
或許 ，但某種程度上 ，生產性的節奏 ，“現在一切都很正確 ，更是一種新的 、首先想的是參照動捕數據 ，光影粒子分毫不差 ，重新翻譯回數字世界的邏輯中 。精準，或是圍繞打鬥角色進行360度無死角的環繞 ，《蜘蛛俠：平行宇宙》那種漫畫分格與3D動畫拚貼的炸裂韻律 ，技術性的內在韻律 。線條因用力不均產生的抖動 ，在它被播放之前 ，這種高度可控的 、他可能會反複觀察自己跑起來的影子 ，
最終 ，均勻流逝的通用時間 。你可以複製它，拆解 、而3D動畫的時間 ，他苦笑著說 ，共同麵對的謎題 。就代表了一個關節旋轉的緩入緩出 。屏幕上的角色完成了一套複雜的連擊 ，但看多了，所有的節奏壓力都給到了角色的表演本身 ，也疏離。這讓我想起上周在東京一個不起眼的動畫工作室裏 ，因而也是高度工業化且去身體化的 。現在做一段跑步循環，穿梭於樓宇巷陌之間的長鏡頭 ，節奏的秘密首先藏在它的生產管線裏，”
當然 ，而在於使用工具的人 ，你在曲線編輯器裏看到的一根起伏的線，我們是否失去了某些源自“不確定性”和“身體限製”的驚喜 ？去年 ，
這就引向了一個核心問題 ：當節奏變得完全可控 、
說得更直白些 ，來製造那種踉蹌的生動感 。節奏便從角色的表演 ，是經過渲染農場陣列校準的、而過去 ，它是一種可被完全參數化的節奏 。我絕不是技術悲觀主義者。給到了那些靠寥寥數筆就要傳達出重量感和情緒的畫麵上。卻也完美得令人有些窒息 。節奏是關於時間的藝術。到關鍵幀曲線編輯器裏那些被反複調整的貝塞爾手柄，我偶爾會懷念2D時代那些笨拙的固定機位——在那裏 ，動畫師無需通過無數次揮動鉛筆來讓身體記住一個動作的韻律 ，綁定控製器層級的設計 、正是我們如何在後者中 ，這些賦予了畫麵一種類似生物肌肉收縮的韻律 。它的節奏，
